Kyoto Fine Arts Brass 10th Concert 
第１０回演奏会 京都ファインアーツ・ブラス
主催：京都ファインアーツ・ブラス 後援：α- STATION FM KYOTO
2001.3.4


ごあいさつ
本日は、私たち、京都ファインアーツ・ブラスの演奏会にようこそお越しくださいました。
節目となる第10 回目の演奏会を迎え、今回は、1 部に20 世紀の作品を、2 部には主にヨーロッパの国々
の民族色の強い作品を中心にプログラムを構成いたしました。いずれも作曲者の個性溢れる音楽ですので、
お時間の許す限りお楽しみください。

さて、私たちは、団体の結成時よりずっと、「アンサンブル」という合奏スタイルをとっています。つま
り、同じ譜面を複数の奏者で演奏せず、指揮も行いません。こうしたスタイルでは、個々の奏者はお互いの
演奏を注意深く聴きあい、また、時に強い主張をもって表現することで合奏が成り立ちます。こうした演奏
中の「やりとり」を通じて、演奏に一体感が生まれ、作り出されるハーモニーに生命力が加わるのを感じる
ことは、私たち奏者にとって大きな喜びを感じる至福の瞬間です。こうしたアンサンブルの醍醐味は、一度
味わった者たちをつかんで離しません。本日の演奏会では、アンサンブルを通じて音楽を表現できる私たち
の喜びをお伝えできること、また、皆様にもそれを楽しく感じ取っていただくことができれば、何より嬉し
く思います。

私たちは今まで、自主演奏会や合同演奏会を通じて、100 曲以上の曲を演奏してきましたが、このように
多くの曲を経験したことは、私たちの財産であり、それぞれのメンバーにとっては思い出の深い曲ばかりで
す。しかし、ブラスアンサンブルのレパートリーには、これまでに取り上げることのできなかった名曲がま
だ数多くあります。また、皆様の耳になじんだ曲も、ブラスアンサンブルで演奏すれば、その曲の新たな魅
力に出会えるかもしれません。

今後、第15 回・第20 回と演奏会を行っていくなかで、私たちは、様々な曲を取り上げることを通じて、
ブラスアンサンブルの新たな可能性や魅力を追い続けたいと、想いを新たにしております。それに加え、ま
だ発展途上の団体でありますので、よりすばらしい音楽をお届けできますよう、演奏面・音楽面など、成長
してしてまいりたいと思っております。
今後とも、京都ファインアーツ・ブラスの活動を見守り、応援いただけますよう、お願い申し上げます。

                                                                 京都ファインアーツ・ブラス


Program
Ｒ．シュトラウス:ウィーン市の祝典音楽からのファンファーレ
Ｅ．グリーグ:作品集
Ｃ．ドビュッシー:シャルル・ドルレアンの３ つの歌
Ｂ．ビーチ:金管5 重奏のための音楽
Ｂ ．オール:金管10 重奏のためのトーナメント

伝承曲:ジェリコの戦い
Ｊ．クツィール:金管4 重奏のための小組曲
Ｊ．ブラームス:ハンガリー舞曲第5 番
Ａ．ドヴォルジャーク:スラヴ舞曲集 作品46 より第8 曲
Ｇ．ビゼー:カルメン


演奏曲解説

Ｒ ．シュトラウス：ウィーン市の祝典音楽からのファンファーレ
R.Strauss ：Festmusik der Stadt Wien

リヒャルト・シュトラウスは、19 世紀から20 世紀にかけてのドイツ最大の作曲家で、代表作には、「2001
年宇宙の旅」で有名な交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」や、「ドン・ファン」「ティル・オイレンシ
ュピーゲルの愉快ないたずら」「英雄の生涯」等の交響詩、アルプス交響曲等があげられる。父はフランツ
と言ってホルンの名手であったことから、幼い頃からホルンの音色には慣れ親しんでいたのか、どの作品も
非常にホルンの扱い方が効果的かつ魅力的である。また、2 曲のホルン協奏曲を残しており、これらは大変
優れた作品であり世界中のホルン奏者達の重要なレパートリーとなっている。（筆者はホルン吹きである）
今回KFAB では、シュトラウスの作品で兼ねてからの希望であった、「ウィーン市の祝典音楽」Festmusik
der Stadt Wien fu Blechblasinstrumente und Pauken o.op.AV133 （1943- 1- 14 ）より、ファン
ファーレを取り上げることにした。この作品は、ちょうどシュトラウスが妻と一緒にウィーンですごした
1943 年1 月14 日に、ウィーン市金管合奏団により委嘱され完成した。この金管合奏団は、1926 年に
結成された大変名高い合奏団で、ウィーンフィル、ウィーン交響楽団、ウィーンフォルクスオーパー管弦
楽団のメンバーで編成されていた。「ウィーン市の祝典音楽」は、第1 部隊にトランペット5 、トロン
ボーン3 、テューバ1 、第2 部隊にトランペット5 、トロンボーン4 、テューバ1 、そしてティンパニ
（オリジナルにはホルンは含まれない）という編成で、演奏時間が12 分にもなる大曲であるが、PJBE
 （フィリップジョーンズ・ブラスアンサンブル）により、G ・エマーソンの編曲で、ちょうど2 分程度
 の演奏時間に短縮した演奏が録音されている。この演奏は、演奏時間の長い「ウィーン市の祝典音楽」
 を単にカット編集してファンファーレにしたものと思っていたが、私たちは、これとそっくりなオリ
 ジナル版がある、というところにたどり着いた。それは、「ウィーンファンファーレ」Wiener Fanfare （Fanfare der Stadt Wien ）fur Blechblasinstrumente und Paukeno.op.AV134 （1943- 4- 17 ）というもので、1943 年4 月に3 番目のファンファーレとして書かれている。これは、同じ月に初演された
「ウィーン市の祝典音楽AV133 」のテーマを基にしているものであり、曲の最初と最後をつなぎ合わせた
ものである。とにかく長編のオリジナル版は改訂して短くするように要求されていたらしく、おそらくは、
これが祝典音楽に代わろうとするものであっただろう。「ウィーンファンファーレ」は、シュトラウス
自身の版ではなく、ウィーン金管合奏団のために編曲されたものが、最初に演奏されたと思われる。
事実、手稿のスコアどおりに演奏される原典版は最近まで有効ではなかったし、1989 年6 月11 日に
ガルミッシュでミュンヒェンフィルとバイエルン放送響のメンバーによって演奏されたのが、「ウィーンファ
ンファーレ」の原典版の世界初演であったと見なされている。PJBE の為に編曲されたファンファーレは原典
版そっくりであるが、複数のホルンを使って響きに幅を持たせた、シュトラウスらしい編曲に仕上がってい
る。また、PJBE の録音が1972 年であることから、編曲したエマーソンはこの「ウィーンファンファーレ」の
存在を知っていたか、耳にしたことがあったのではないかと推測する。

KFAB が本日演奏するファンファーレは、原典版でもないPJBE 版でもない、スペシャルアレンジを取り上
げることにした。2 本のホルンを加え、叙情的な旋律の中間部も、原典版とはちがう箇所を起用し、ホルン
の音色を生かした素晴らしいアレンジとなっている。

私たちKFAB にとって記念すべき10 回目の演奏会、そして21 世紀最初の演奏を飾るこのファンファーレ
に、いつまでもファインアーツであり続けたいという思いを込めたい。


Ｅ ．グリーグ：作品集
E.Grieg ：Pieces

北欧の国ノルウェーを代表する作曲家であるエドヴァル・グリーグ（Edvard
Grieg 1843- 1907 ）は、ピアニストとしても活躍し、多くのピアノ曲を残してい
ます。本日は、彼のピアノ曲集から4 曲を抜粋して演奏致します。
ノルウェー第2 の都市、スカンジナビア半島の西端に近い商港ベルゲンで、
グリーグは生まれました。ライプツィヒ音楽院を卒業後に、幼なじみの従妹ニ
ーナと結婚し、コペンハーゲンやオスロを拠点に作曲活動を行う中で、「ピア
ノ協奏曲イ短調」（1869 年）の成功によって作曲家として広く認知されました。
その後、活動の拠点を移しながら、劇音楽に注力した期間を経て、生地のベル
ゲンから程近い丘陵の町、トロールハウゲンに居を定めます（トロールハウゲ
ンは、「妖精の丘」という意味）。以降、亡くなる直前まで、創作活動や欧州諸
国への演奏旅行に精力的な活動を行いました。彼が生前に住んだ家は、現在では博物
館として公開され、国内外から多くの観光客を迎えています。

グリーグの作品が、ノルウェーの神秘的な自然から影響を強く受けたことを示す逸
話は多く残っています。彼はフィヨルドの海岸近くに小屋を持ち、自然に囲まれた環
境で作曲に没頭していました。こうした超然とした創作活動の一方で、グリーグは社
交的な一面を持っていました。同郷の作曲家ノールローク（Ri kar d Nor dr aak ）とのノル
ウェー民族音楽への共鳴、文豪イプセンとの共同作業による「ペールギュント」の劇
音楽の作曲、チャイコフスキーやブラームスを初めとする作曲家達との親交の広さから
伺うことのできる社交性は、肖像画の醸す神経質な印象とはずいぶんと違うものです。
なお、編曲者であるアラン・シビル（Al an Ci vi l ）は、英国のホルン奏者であり、伝
説的な名奏者のデニス・ブレインの同僚として、また、ソリストとして活躍しました。
金管楽器に熟知したシビルの手によって、原曲のハーモニーを生かしながら、無理のな
い編曲となっていることで、金管アンサンブルのレパートリーの中で高い存在感を示す曲集となっています。

・Sarabande Op.40 （サラバンド）
「ホルベルグ組曲」の2 楽章です。この組曲はグリーグ本人によって弦楽アンサンブルに編曲されました。
現在はピアノで演奏されることは稀のようです。

・Brurela ○t Op.17 No.24 （婚礼の歌）
「ピアノ協奏曲イ短調」と同時期、つまり、グリーグの新婚時代に作曲された「25 のノルウェーの民謡と
踊り」に含まれています。婚礼の日の浮かれた雰囲気が描かれています。

・Ballade Op.65 No.5 （バラード風に）
「抒情小曲集第8 集」に含まれます。ノルウェー民族音楽の影響を強く受けた陰鬱な響きの曲です。

・Bryllupsdag pa○ Troldhaugen Op.65 No.6 （トロールハウゲンの婚礼の日）
同じく、「抒情小曲集第8 集」に含まれます。銀婚式の年、ニーナの誕生日に贈られた曲で、婚礼の日の
楽しい雰囲気が感じられます。なお、この曲のみが、原曲から割愛された部分があります。



Ｃ.ドビュッシー：シャルル・ドルレアンの3 つの歌
C.Debussy ：Trois Chansons de Charles d'Orle ′ans

音楽史上、20 世紀の輝かしい幕を開いたのはクロード・アシル・ドビュッシーでした。
1862 年フランスに生まれたドビュッシーは、叔母にピアノの手ほどきを受けたのをきっかけに才覚をあら
わし、10 歳でパリ音楽院に入学、同門に3 歳年下のポール・デュカがいるなか、エミール・デュランに和声
学を、アーネスト・ギローに作曲を学び、1884 年にカンタータ「放蕩息子」でローマ大賞を獲得しました。
「印象主義」と呼ばれる彼の音楽には、それまでには存在しなかった「ぼかし」のかかった和音や調性が
多用されており、輪郭がはっきりせず曲の進行に強い色彩を用いない霧のような雰囲気が漂っています。
「印象主義」、「印象派」とはもともと絵画の世界で使われていた言葉で、フランスの画家クロード・モネ
が「印象・日の出」という有名な作品を描いたとき、それがあまりにぼんやりとして抽象的だったため批評
家たちは皮肉の意味を込めて「impressionism （印象主義・印象派）」と称したことが始まりですが、ドビュ
ッシーは音楽において歴史的に非常に注目すべき新たな表現方法（筆使い）を生み出し、その筆で何とも美
しい音楽の絵を数多く描きあげ、聴く人々をうっとりと魅了し続けています。

ドビュッシーの創作の中心は管弦楽曲、ピアノ曲、独唱曲であったため、合唱曲は中でも特別な位置にあ
りました。この「シャルル・ドルレアンの3 つの歌」は、意外にも彼の書いた唯一の無伴奏混声合唱曲です。
この曲の歌詞である散文詩を書いたシャルル・ドルレアンは、中世のフランスにおける有名な詩人で、現
在でも多くのフランス名詩集にその名を連ねています。彼はフランスの重鎮オルレアン家の長男で、敵対す
るブルゴーニュ家に暗殺されたルイ・ドルレアンを父に、腹違いの弟がジャンヌ・ダルクの朋友デュノワ伯、
息子が後のルイ12 世という豪華な顔触れを持つ当時から有名な人物でした。アザンクールの戦いの後にイン
グランド軍に捕まり、25 年間幽閉されながらも絶えず故国を憧憬し多くの詩を書き続けました。

この合唱曲を書いた頃のドビュッシーは印象主義的な独特の作曲技法を駆使し、次々と大作に取り組んだ
円熟期を迎えていました。この歌の中の第1 曲と第3 曲は、ドビュッシーが36 歳の時に友人のルシアン・
フォンテーヌが設立した合唱団のために作曲した作品で、第2 曲はそれからさらに10 年後に作曲されたも
のです。ドビュッシーはこのシャルル・ドルレアンの詩を、「あまりに甘美でひそやかな音楽に満ちているの
で、私はそれをそのまま具体化せざるを得なかった」と語っています。

シャルル・ドルレアンのこの美しい韻文詩に運命の糸を手繰り寄せられたかのように出会ったドビュッシ
ーは、彼の色鮮やかな音楽で美しく詩を飾り、花のように甘く香る風が頬をそっとなでていくような温度さ
え感じさせる、曖昧で色香溢れる作品に仕立てあげています。

第1 曲では、霧のベールがぼんやりとかかったような、寄せては返す小波のように時折不安気に動く内声
部の響きを伴った旋律が、手の届かない憧れの女性への胸の内に秘めた切なく揺れ動く想いを歌いあげてい
きます。冒頭の''Dieu!''（ああ！）は言葉にならない溜め息のようであり、まさに詩人と音楽家双方の切な
い想いがこの一言に込められています。

第2 曲では、朝もやのなか森の奥から聞こえてくる祭り太鼓の音で目覚めたものの、もう少し夢の続きを
見ていたいというけだるい朝の情景が、「静」と「動」の対比によって美しく織りなされていきます。原曲で
は旋律をアルトソロが凛として歌っています。

第3 曲では、寒く厳しい冬に対する嫌悪と心地良く楽しい夏への想いを、言葉の微妙なニュアンスを大切
にしながら自然への豊かな情感とともに見事に表現しています。


�T Dieu!qu'll la fait bon regarder            「ああ、あこがれの人」
Dieu!qu'll fait bon regarder                   ああ、あこがれの人
La gracieuse bonne et belle!                   気立てよく美しく風情ある婦人を・・・・・！
Pour les grans biens que sont cn elle          彼女にそなわる大いなる宝ゆえ
Chascun est prest de la lou‥er.               誰しも彼女を讃えずにはいられない
Qui se pourroit d'elle lasser?                 誰が彼女に知らぬふりでいられよう？
Tousjours sa beaute ′renouvelle.              その美しさは日に日にあらたまる
Dieu!qu'll fait bon regarder,                  ああ、あこがれの人
La gracieuse bonne et belle!                   気立てよく美しく風情ある婦人を・・・・・！
Par de ca,ne de la ′,la mer                   海のこなたまた彼方にも
Ne scay dame ne damoiselle                     これほどすべてに完全なひとは
Qui soit en tous bien parfais telle.           人妻であろうと娘であろうと私は知らぬ
C'est ung songe que d'i penser:                思うだに夢のようなひと
Dieu!qu'll la fait bon regarder!               ああ、あこがれの人！
Dieu!qu'll la fait bon regarder!               ああ、あこがれの人！



�U Quant j'ai ouy le tabourin                  「太鼓の音が聞こえても」
La la la la la ....                            ラララ・・・・・
Qunt j'ai ouy le tabourin                      五月を告げて鳴らしていく
Sonner pour s'en aller au may,                 太鼓の音が聞こえても
En mon lit n'en ay fait affray                 寝床の中で私は動じない
Ne leve ′mon chi ef du coi ssi n;             枕から頭を挙げさえしない
En disant:il est trop matin                    こう言うだけさまだ早すぎる
Ung peu je me rendormiray.                     もう少しまどろむとしよう
Quant j'ai ouy le tabourin                     五月を告げて鳴らしていく
Sonner pour s'en aller au may,                 太鼓の音が聞こえても
Jeunes gens partent leur butin;                若い衆が獲物を分け合っていても
De non chaloir m'accointeray                   私にはなんのかかわりもない
A lui je m'abutineray                          私は彼から獲物を貰おう
Trouve l'ay plus prouchain voisin;             もっと親しい隣人を見つけてもあるから
Quant j'ai ouy le tabourin                     五月を告げて鳴らしていく
Sonner pour s'en aller au may,                 太鼓の音が聞こえても
En mon lit n'en ay fait affray                 寝床の中で私は動じない
Ne leve ′mon chief du coissin.                枕から頭を挙げさえしない
La la la la la ....                            ラララ・・・・・


�V Yver,vous n'estes qu'un villain            「冬はきらいだ」
Yver,vous n'estes qu'un villain.               ああ、冬はきらいだ
Este ′est plaisant et gentil                  夏は気持ちよく優しい
En te ′moing de may et d'avril                夕べに朝にいつも彼と共にいる
Qui l'accompainent soir et main.               五月、四月の証言によれば・・・・・
Este ′revet champs,bois et fleurs             夏は自然の命ずるままに
De sa livre ′e de verdure                     野原や森に緑のお仕着せを
Et de maintes autres couleurs                  また花々は色とりどりに
Par l'ordonnance de nature.                    装わせてやるのだ
Mail vous,Yver,trop estes plein                が、冬よ、おまえは
De ne ′ge,vent,pluye et gre ′zil.            雪 風 雨 霰そんなものばかり
On vous deust banir en e ′xil.                追放令に会ったとて当たり前だ
Sans point flater je parle plein:              お世辞は使わずきっぱり言おう
Yver,vous n'estes qu'un villain.               冬はきらいだ

本日は、ドビュッシーが作曲したこの無伴奏合唱曲をトロンボーン4 重奏の編曲でお送りします。詩人の
歌、作曲家の想いに演奏者たちの夢が接ぎ木された、美しく幻想的な響きをお楽しみ下さい。




Ｂ ．ビーチ：金管5 重奏のための音楽
B.Beach ：Music for Brass Quintet[

ベニー・ビーチは、1925 年7 月10 日アメリカのミシシッピー州に生れました。1948 年にクリーヴランド
にあるデルタ州立大学を卒業し、クリーブランドのバンドディレクターとして活躍、1950 年の夏には、ナッ
シュビル交響楽団のメンバーとなった一方で、ピーボディー＝ヴァンダービルト（Peabody- Vanderbilt ）で
院生として学び、修士を取得しています。その後ナッシュビル交響楽団での活動を続けながら、ウェスタ
ン・ケンタッキー大学で音楽を教えていましたが、1970 年には、ナッシュビル交響楽団を退団し、また1981
年にはウェスタン・ケンタッキー大学も退職、1990 年以降は、ケンタッキー州のボウリング・グリーンやフ
ロリダ州のサンタ・ローサ・ビーチで過ごし、作曲活動にいそしんでいます。

ビーチは、主に器楽家（トランペット）ですが、声楽のためにも広く作曲をしており、器楽、声楽の両分
野での作品を発表しています。大学退職後は、演奏というより作曲を中心にしており、音楽を作るために調
性や無調の研究に取組んできました。これらの成果として、無調の調和（HARMATONALITY ）という言葉
を新しく創り出しました。そして「Harmat ionality 」という曲を8 重奏（2 つのトロンボーン4 重奏）向け
に作曲しており、連続的で不協和でない音楽を演出するために、伝統的でハーモニックな技術と12 の無調な
音とを結びつけた作品となっています。

本日演奏する「金管5 重奏のための音楽」に関しても、ビーチの研究の中心となった“無調の調和”が取
り入れられているのではないかと思います。果たして、我々はその効果を発揮することができるのでしょう
か・・・


Ｂ ．オール：金管10 重奏のためのトーナメント
B.Orr:Tournament for ten piece brass ensemble

ブクストン・デブリッツ・オールは、1924 年イギリスのグラスゴーにて芸術一家のもとに生まれた。最初
は薬学の道に進もうとしたが、30 歳近くになって音楽の道に転向し、作曲家、指揮者として活躍後、教師と
して後進の指導にあたった。若い時代はモダンな実験的音楽を試みたり、映画音楽やテレビ音楽を中心に作
曲をしてきたが、1965 年にギルドホール音楽学校の教師に就任してからは、円熟味を帯びた保守的とも言え
る作品を多く書くようになっていった。

彼が生涯を通じて積極的に作曲したのが、金管バンドや管楽アンサンブルのための作品であり、フィリッ
プジョーンズ・ブラスアンサンブル（PJBE ）のために「ブラスバンドのためのカレドニア組曲」等も
編曲している。

彼の全ての作品に共通して言えることは、和声や色彩よりも、まず第一に旋律を重要視したことである。
そして全ての作品はルネサンス音楽の様式に基づいて作られており、見事な技術を伴った対位法が用いら
れている。これは、室内楽作品に限らず、大編成オーケストラの作品においても同様に見られる特色である。
その彼の作品の中でも代表的なものが1985 年にロンドン・ブラスにより委嘱されたこの「金管10 重奏
のためのトーナメント」である。「トーナメント」とは、中世の騎士の間で盛んに行われていた「馬上槍
試合」を意味する。この作品はまさに馬上槍試合の様子を音楽により表現しているものである。

トーナメントは12 〜14 世紀のヨーロッパにおける若い騎士の鍛錬の場であったとともに、武勇が華やか
に示される典礼の場として盛んにとり行われた。しかしながらその真の目的とは、王侯貴族の暇つぶし、貴
婦人との恋愛を求める社交の場であったようだ。騎士は、トーナメントで勝利を得るとその賞金とともに名
声と貴婦人を手中に収めることができた。槍試合では時に死を伴うことさえもあったが、その目的を果たす
ために騎士たちは日々鍛錬を重ねた。また、試合での衣装も極度に華美（当時、平民階級は茶・灰色等の服
装しか身につけることを許されていなかった）なものとなり、流行の衣装を手に入れるために家を売ったり
することもあり、また貸衣装屋までもが存在していたようだ。トーナメントの開催日には、各地から騎士た
ちが群をなして駆けつけ、美しく飾られた都市へ華々しく入城する。そして騎士たちもまた、華美に飾り
立てた姿を前もって周囲に披露するのである。イントラーダ（前奏曲）が鳴り響き、紋章官が名前を読み上げ、
記章が配られる。貴婦人たちが見つめる中で、試合が始まる。団体戦で2 〜3 の陣営が入り乱れて衝突する。
祭りが最高潮を迎えるのは一騎打ちの場面。これこそが騎士たちの栄光と褒章にふさわしい槍試合の名人芸
がじっくりと披露されるときである。それはある意味で求愛行動でもあり、貴婦人の前で繰り広げる求愛の
ダンスなのである。

オールは、トランペットとトロンボーンとの相互の技巧的な競演をトーナメントに見立てた。トランペッ
ト2 本とトロンボーン2 本が1 つの陣営をつくり、それらが左右に分かれて配置される。中央に鎮座する
テューバとホルンは王と王妃とを表している。7 つの曲により、その様子の一部始終が演奏される。

1 ．イントラーダ
アンティフォナ（2 つの合唱隊により交互に詩篇を歌うこと）風のファンファーレにより開幕を告げる。

2 ．全員の踊り
試合前に全員が一斉に踊る。

3 ．フェイヴァーシャム嬢のファンシー
それぞれの陣営から、戦う人間を代表して夫人が紹介される。最初に若きフェイヴァーシャム嬢がピ
ッコロ・トランペットにより軽やかに華々しくに奏される。

4 ．わがラルワース婦人の悲しみ
他方のラルワース婦人の悲しみの歌がフリューゲルホルンにより奏される。

5 ．主題の宣告
城門が開き、王と王妃が登場する。王妃（ホルン）が古い聖歌風の旋律を歌う。この旋律がこのトー
ナメントの主題であり、この旋律を基に馬上槍試合が繰り広げられることになる。各陣営はその旋律に
応えるように歌を口ずさみ、今から始まろうとする戦いを前に静かに闘志をみなぎらせる。

6 ．馬上槍試合（一騎打ち）
王妃によって宣告された主題により、両陣営から騎士が登場する。最初は互いの様子を伺うような単
純な変奏から始まり、戦いが繰り広げられる。つぎつぎと華美な装飾が施されながら、試合は激動の中
ついに最高潮を迎える。最後には、両陣営が入り乱れ、これ以上優劣をつけることができず、やがて王
妃から引き分けが宣告される。それぞれの陣営は、お互いを称え合い合奏する。さらには煌びやかに装
飾された主題によって祝い歌い、王妃から試合の終了を告げられる。

7 ．最後の踊り：総員退場
壮絶な戦いを終え、皆で陽気に軽やかに踊り明かす。最後に、開幕時の全員による踊りが再現され、
閉幕を告げるファンファーレがエコーのように鳴り響き、騎士たちは散り散りに去ってゆく。戦いの足
跡だけがそこには残っている。

この作品はトーナメントの様子を音楽により表現したものであるが、実在するトーナメントと金管楽器同
士により繰り広げられるトーナメントを巧みに重ね合わせ、両者引き分けという実際には有り得ない幕切れ
にすることよって、全員の大合奏とともに劇的なクライマックスを生み出している。
中世の騎士たちの世界に想いを馳せ、KFAB が繰り広げるトーナメントをお楽しみいただければ幸いである。





伝承曲：ジェリコの戦い
The Battle of Jericho

「ジェリコの戦い」は、ユダヤ民族をエジプトの圧政虐待から開放したモーゼの意思を継いだヨシュア
（ジョシュア）が、多くの同朋を連れて故国イスラエルへ帰る40 年にわたる永い苦難の旅の最後の難関であ
ったジェリコ砦での戦いの様子を描いたものです。

その戦いとは、ヨシュアが神の助けを借りて、城を取り巻いた人々に7 日間にわたって牡牛のラッパ（一
説によれば羊の角笛とも言われる。）を吹き鳴らさせ、鬨の声（神の栄光）を上げ続けさせることによって、
ついには堅固な城壁が崩れ落ち、勝利を収めることができたというものでした。この歌は旧約聖書にあるそ
の勝利の物語によって作られたものです。

以来「堅固なもの」の代名詞として「ジェリコ」は、使われるようになりました。今日では、黒人霊歌と
して広く知られていますが、これは、アメリカの黒人奴隷達が次のような詩を付けて歌ったものです。

Joshua fit the battle of Jericho,Jericho,Jericho,
Joshua fit the battle of Jericho,and the walls came tumbling down.
Joshua fit the battle of Jericho,Jericho,Jericho,
Joshua fit the battle of Jericho,and the walls came tumbling down.
You may talk about your King of Gideon,
You may talk about your man of Jericho.
Joshua fit the battle of Jericho,Jericho,Jericho,
Joshua fit the battle of Jericho,and the walls came tumbling down.

本日は、この曲をトランペットソロをフューチャーしたアレンジでお送りします。緩−急−緩の構成にな
っており、中間部のジャジーでスリリングなフレーズが聴きどころです。




Ｊ ．クツィール：金管4 重奏のための小組曲
J.Koetsier:Klein Suite Op.33 / 1A fu‥r Brass Quartett


ヤン・クツィールは、技巧的で金管楽器の特質を熟知し、それを生かした魅力的な作品を数多く生み出し
ているオランダはアムステルダム生まれの音楽家である。

特にブラスアンサンブルの世界においては、誰もが一度は彼の作品を演奏したいと切望しているに違いない。
「愛」を意味するオランダ語「リーフデ」という名の商船が今の大分県臼杵に漂着したのは1600 年4 月
19 日のこと。日本とオランダの歴史的な出会いの瞬間である。

2000 年は日蘭修好400 周年という記念すべき年であったため、オランダにちなんだ様々な催しで日本各地
が彩られた。芸術分野においても、レンブラント、フェメール、ゴッホなど著名なオランダ画家たちの絵画
展や、アムステルダム・バロックオーケストラ、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、他多くのオラ
ンダのオーケストラが来日したことも記憶に新しい。

今や日本でも非常に親しまれているビールのハイネケン、うさぎのミッフィこと「Nijintje （ナインチェ）」
も、実はオランダ生まれである。

「古くからの恋人とともに訪れたいと思う、私の夢見る国がある。」

これは、オランダの首都アムステルダムを桃源郷と呼んで憧れていた19 世紀のフランスの詩人ボードレー
ルの言葉である。

クツィールが生まれ育ったアムステルダムは、165 本の運河を持ち、そしてそれに架かる橋は1300 にもの
ぼるというまさに「水の都」であり、またチューリップの品種約2500 種、世界の切り花市場の6 割を占め
る花の王国で、「ヨーロッパの花屋」と言われるほどである。

「アムステルダムはオランダではない」

非常に国際色豊かなこの町は時にこんな風に形容され、ここでは4 〜5 カ国語を話す人も珍しくなく、ま
た世間からなかなか理解されない自由な精神の持ち主たちがヨーロッパ各地からこの町へと流れ込んでいる。
しかし一方で、穏やかな日々を愛し、家族を大切にする人たちの普通の暮らしもある。

アムステルダムに根を下ろし暮らす人々と、この町の自由な気風に惹かれて集まってきた人たちは奇妙な
コントラストを成しており、これらはまさにクツィールの音楽の根底に流れているどこにも属さず他に類を
見ないオリジナリティを形作るために非常に大きな刺激になったことは間違いないだろう。
私たちはこれまでに彼の作品として、「ブラスシンフォニー」、「子どものサーカス」、「グラスアウアー・ツ
ヴァイ・ファッヒャー」を取り上げてきた。

そして今回演奏するこの「小組曲」は、彼の作品の中でもとりわけ初期のものであり、若さと躍動感に溢
れ、前衛と伝統が混在する名品である。

「小組曲」に関する興味深いエピソードをご紹介しよう。

この作品は、1946 年にアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団のメンバーにより創設された「アムス
テルダム・コベル・カルテット」のために書かれた3 つの4 重奏曲の中の1 つである。
そして1947 年のコンセルトヘボウ管弦楽団ロンドン公演の折り、彼ら金管奏者たちはBBC を訪れ、ラジ
オリサイタルへの出演を交渉し、クツィールの作品を含む約20 分のプログラムを録音した。
この放送を聴いていた若き日のフィリップ・ジョーンズ氏は、彼らの演奏するクツィールの「小組曲」と
いうモダンな作品にすっかり魅せられてしまう。彼はコベル・カルテットのトランペット奏者コムスト氏に
会うためにオランダへ渡り、アンサンブルやレパートリーのことについて話し合った。そして「小組曲」の
自筆スコアを写譜させてもらうと、すぐに同じオーケストラ仲間（当時はコヴェントガーデン・オペラのメ
ンバー）を集め、アンサンブルを始めたのである。これがフィリップ・ジョーンズブラスアンサンブル（PJ BE ）
のきっかけであり、「小組曲」の出会いは、まさに運命的なできごとだったと言えよう。

�T．Prelude
何かの始まりを予感させる、変ホ長調の明るく前向きな音楽である。
船が次々と往来する港、色とりどりのチューリップやバラが並ぶ市場で花束を買う人々。
アムステルダムの陽気で活気溢れる真昼の町並みを想像させる。

�U．Air
ホルンのゆったりとした中にも緊張感を湛えた旋律が、何か不安で神秘的な雰囲気を作り出す。時に象
徴的であったりしながらも、何事もなかったかのように曲を締めくくる。

�V．Signal
トランペット2 本の同じ旋律の掛け合いにより、曲を展開していく。
信号なのか、ファンファーレなのか、様々な想像をかきたてられる。
時に対等であり、光と影のようでもあり、向かい合っているのか、遠く離れた場所にいるのか・・・
最後は2 本の響きが重なり合って鳴り響く。

�W．Cantique
「聖歌」という意味を持つこの曲は、ホルンのレチタティーヴォにより導かれる。
教会で司祭は話す。「わたしと同じように歌いなさい、そうすればあなた達も幸せになれますよ。」
心の中の不安をあらわすような不安定な和音進行により、民衆たちは司祭の後に続いて祈りの歌を歌う。
日本の唱歌にもどこか似ているこの旋律は、遥か遠い昔、オランダと日本の文化の交流が確かにあった
ことを私たちに伝えてくれているのかもしれない。

�X．March
冒頭からトロンボーンのペダルトーンで始まる技巧的な曲である。
転調・変拍子も次から次へと現れ、まさにクツィールらしさがぎっしり詰まったどこか素直でないマー
チである。

みんな好き勝手な方角に向かって歩いたり走ったりするから時には思いきりぶつかり合ってもしまうけ
れど、大事な場面ではちゃんと全員で足並み揃えて「敬礼！」することもできるのだ。快活で屈折した
マーチは上昇音型により輝かしく曲を締めくくる。

クツィールの音楽とはどんなものだろうか。時にお洒落であってもそれはフランス音楽の持つエスプリと
は何か違うし、重厚な和音によるハーモニーもドイツ音楽の響きとは一線を画す。ジャズやスウィングのよ
うなフレーズもアメリカのものではない。転調のさせ方、不協和音の響き、目まぐるしく変化する拍子、ど
れを取ってみても斬新であり、他に類を見ない。まるで目の前の風景が快速に通り過ぎて行くかのようにド
ラマティックな曲の展開を見せたと思えば、予想を全く裏切るようなあっけない幕切れだったり、ちょっと
ひねってあったり、そしてこれまでに聴いたことのないエキセントリックで美しい音楽。

様々な国籍が混在し、自由奔放を求めて集まった個性のひしめき合う、そして一方で伝統を重んじ穏やか
に文化を継承していくコントラストを持つ。そして街角にはいつも音楽が溢れ、人々はカフェでカプチーノ
を片手に様々な会話に花を咲かせる。そんな町「アムステルダム」の気質こそ、クツィールの音楽そのもの
ではないか。

本日はチューリップの花束のように明るくて温かい、そしてモダンで新しいセンスと発想が溢れる町アム
ステルダムの風景を、このステージいっぱいに描き出したいと思う。





Ｊ ．ブラームス：ハンガリー舞曲第5番
J.Brahms:Ungarische Tanze Nr.5

ドイツ生まれのブラームスは、若い頃からハンガリーの音楽に多大な興味をもっていたようです。このハ
ンガリー音楽とは、ハンガリー・ジプシー音楽のことです。

ブラームスは、1853 年にハンガリーの名ヴァイオリニストのエドヴァルド・レメニーと組んで演奏旅行に
出かけました。当時、ブラームスは新進ピアニストとして知られていましたが、彼は旅行中に、レメニーか
らハンガリー・ジプシー音楽を教えられ、その知識を得ると共に、ますます関心を深めていきました。この
影響は意外に大きく、ブラームスは生涯のうちにハンガリー風の作品を幾つも残すこととなりました。その
中でも最も有名なのがこの「ハンガリー舞曲」です。

彼はジプシーの旋律を採譜し、自分の作品としてではなく「編曲」として1869 年にピアノ連弾（4 手）用
として「ハンガリー舞曲 第1 集（第1 〜5 番）、第2 集（第6 〜10 番）」を出版しました。その後1880
年に第3 集（第11 〜16 番）と第4 集（第17 〜21 番）が出版されました。

ハンガリー舞曲21 曲はすべて4 分の2 拍子で書かれています。このハンガリー舞曲は、ハンガリー・ジ
プシー舞曲のチャルダッシュを素材としているため、遅い舞曲と急速な舞曲とを組み合わせています（いわ
ゆる*ラッスとフリスである）が、リストのハンガリー狂詩曲のようにチャルダッシュの形式に忠実には従
っておらず、自由な形式で作られています。楽想がかなり都会化されているのも特徴といえるでしょう。
ハンガリー舞曲は、ブラームス自身が、また他の作曲者達によって、いろいろな編成に編曲されています。
本日演奏する第5 番は、エンパイヤブラスのトランペット奏者のＲ ．スメドヴィックが金管5 重奏用にア
レンジしたものを取り上げます。

*ラッス（lassu ′）とフリス（friss ）……チャルダッシュ舞曲の中のゆるやかな導入部をラッシュ、急速な主
部をフリスといいます。





Ａ ．ドヴォルジャーク：スラヴ舞曲集 作品46 より第8曲
A.Dvorva ′k:Slovanske ′tance Op.46

スラヴ舞曲第1 集（作品46 ）は1978 年ドヴォルジャークが36 歳の時の作品であり、彼の名を全世界にと
どろかせた出世作として知られ、チェコ舞曲の代表作として知られています。今回演奏する第8 曲を語るに
おいては「フリアント」と称されるボヘミア舞曲独特のリズムを避けて通るわけにはいきません。「フリアン
ト」のリズムは3 拍子を基本として交互に現れる2 ／4 拍子と3 ／4 拍子を特徴としていますが19 世紀以
来の様式化された作品では全体が3 ／4 で書かれています。ドヴォルジャークは「フリアント」のリズムを
スラブ舞曲第1 集以外で交響曲や室内楽曲のなかでスケルツォの代わりに用いており、彼がチェコ国民楽派
の作曲家の1 人と称されるゆえんでもあるでしょう。

ドヴォルジャークの生家は肉屋を兼業する居酒屋で非常に庶民的な家庭だったようです。父親は音楽好き
とはいえ、ゆくゆくは家業を継がせるつもりでいました。13 歳の時に、肉屋の修行と当時の肉屋職人の技術
証明に必要だったドイツ語の修行のため、ズロニツェという町へ修行に出ます。彼のドイツ語の先生だった
リーマンは優秀な音楽家でもあり、ドヴォルジャークは彼からドイツ語だけでなく様々な楽器の演奏法と実
用的な和声楽など作曲家としての基礎を学ぶことになります。周囲の薦めもあって音楽の道に進んだドヴォ
ルジャークは音楽（オルガン）学校を卒業すると、オーケストラのビオラ奏者としてコムザーク、スメタナな
ど当時のチェコの一線級の指揮者のもとで演奏をしていました。また1863 年にはヴァーグナー（ワーグナー）
が自作を演奏するためにプラハを訪れ、この時ビオラ奏者としてドヴォルジャークも演奏に参加しています。
ドヴォルジャークが作曲家として大きく飛躍するのは1874 年、33 歳の時です。オーストリア政府が若くて
有能だが貧しい芸術家を援助するために設立した奨学金に応募し、翌年これを獲得します。このときの審査
員がブラームスと音楽評論家のエドゥアルト・ハンスリクでした。この2 人は単なる審査員という立場を超
えて、チェコの当時は無名だった作曲家のために出版社に掛け合ったり、著名な音楽家に紹介したりと援助
を惜しみませんでした。この時ブラームスが紹介した出版社がベルリンのジムロック社でした。1877 年ジム
ロック社から出版された「モラヴィア2 重唱」が大好評を収め、同社はブラームスの「ハンガリー舞曲集」
に相当するような舞曲集の作曲をドヴォルジャークに依頼します。こうしてできたのが「スラブ舞曲集」で
した。「スラブ舞曲集」は当初ピアノ連弾譜として完成されましたが出版と同時に大変な人気を呼び、管弦
楽用編曲がなされると各地のオーケストラで演奏されるようになりました。本日はデビッド・ステュワート
の編曲に打楽器を加えた13 人で演奏します。皆様と一緒に激しくも純朴でどこか土の香りがするメロディー
でスラブ地方への想いを馳せてみたいと思います。




Ｇ ．ビゼー：カルメン
G.Bizet:Carmen

ジョルジュ・ビゼーは、1838 年生まれのフランスの代表的作曲家である。父は声楽教師、母もピアノに長
じていたため幼時から音楽に親しみ、9 歳でパリ音楽院に入学、ピアノをマルモンテルに、作曲をアレヴィ
（後にその娘と結婚）に学んだ。

1857 年に18 才で懸賞オペレッタ「ミラクル博士」に応募し当選、その年ローマ大賞をうけてローマに留
学した後、1960 年に帰国後はパリに住んで作曲に専念し、生涯に28 もの劇作品を発表した。（彼は、多くの
作曲家のように外国への旅行や移住もせず、全作品をパリで発表したのである。）
ビゼー最後のオペラ「カルメン」は彼の最大の傑作であり、今日彼のオペラの中で一般に上演される唯一
の作品でもある。

30 代のビゼーはパリ・オペラ・コミック劇場よりオペラ制作依頼を受け、その題材として実話を元にした
プロスペル・メリメ（1803 〜1870 ）の小説「カルメン」の地方色豊かで、情熱的な内容に注目し、1874 年、
天才的な筆致でこれを音楽と音楽を台詞によってつないでいくオペラ・コミックの形式で歌劇化したのであ
る。しかし、このオリジナル「カルメン」の完成までに、この題材に対して、依頼主であるオペラ・コミッ
ク劇場が、「柄のよくない人物が舞台に多数登場し、人殺しが堂々と行われる点が劇場の伝統に反する。」と
主張し、難色を示した。そのため台本作者のアレヴィが彼らの間に立って、妥協案を示し、ようやくまとめ
られた。

このようにして作られた「カルメン」は、原作と比べ筋や人物設定が相違しており、たとえば、カルメン
やホセの性格が弱められていたり、ホセの婚約者として登場するミカエラが創造されている。
初演は1875 年3 月3 日、パリ・オペラ座であるが、聴衆の反応も批評も良くなかったというのは有名な
話で、これによりビゼーの死が早まったとまで言われるほどである。

その後、ウィーン宮廷歌劇場の支配人、フランツ・ヤウアーより、ウィーンでの上演のため、台詞の部分
に作曲してレチタティーヴォ（オペラの「アリア」に対して、「語り調」となる部分のこと）とするように助
言されたが、ビゼーがその年の6 月3 日に37 歳の若さでこの世を去ったため、友人のギローがこの部分の
作曲を担当し、1875 年7 月23 日にウィーンで今日私たちが耳にしている主に台詞と歌唱の中間的な唱法で
歌われるレチタティーヴォ付きの初演が行われている。

その後のビゼーの追悼公演で「カルメン」が上演されたが、この時初めて聴衆はこの作品の持つ価値を認
めたのであった。

この歌劇の持つ嫉妬や愛憎といった部分は、現代の物語かと思えるほどの親近感を感じさせ、今日なお
人々を惹きつけ魅了している要因の一つと言える。

今日では、「カルメン」はオペラだけでなく、その中の何曲かをオーケストラ用に編曲した「組曲」として
もよく演奏されているが、本日お送りするのは、イギリスのロンドンブラスのトロンボーン奏者であるロジ
ャー・ハーヴェイが、5 曲を選んで金管合奏用に編曲したものである。編成は、トランペット4 、ホルン1 、
トロンボーン4 、テューバ1 の10 人であるが、使用する楽器は8 種類延べ14 本。これに打楽器が加わる。

1 アラゴネーズ
第4 幕の前に演奏される間奏曲で、オペラではこの後に闘牛士のエスカミリオになびいてしまったカル
メンをドン・ホセが刺し殺してしまうという結末が待っている。
冒頭の激しいリズムは、スペイン・アラゴン地方の民族舞曲から採られており、次に現れる哀愁溢れる
メロディーがやがて起こるであろう悲劇を予感させる。

2 アルカラの竜騎兵
第2 幕への間奏曲。最初に現れるメロディーは陽気な中にも一抹の哀愁を感じさせるが、これは第2
幕でドン・ホセがカルメンに会いに行く時に口ずさんでいるものである。
中間部では、原曲の木管楽器と弦楽器による掛け合いを、ラッパの持ち替えによる音色の変化で表現し
ている。

3 ハバネラ
第1 幕でカルメンが歌う有名なアリア。「恋は気ままな鳥よ・・・」と竜騎兵たちを挑発しながらも、
実はドン・ホセを誘惑しようとしている。
オペラでは、カルメンの女心そのままに自由奔放に歌われるが、この編曲ではメロディーを様々な楽器
が次々と受け継いでゆく。

4 衛兵の交代
第1 幕で竜騎兵による交代の儀式を子供達がまねて歌う曲で、「子供達の合唱」のタイトルが付けられ
ている。
交代の合図のラッパが遠くで、次に近くで鳴った後、テーマが示される。原曲はピッコロとフルートの
デュエットで愛らしく始まるが、同じ「ピッコロ」でもトランペットの「ピッコロ」である。また、伴
奏の細かな動きも漏らさずに取り入れられており、編曲者のこだわりが感じられる曲。

5 ジプシーの踊り
「アルカラの竜騎兵」に続いて、第2 幕の冒頭でカルメンたちジプシーが酒場で熱狂的に歌い踊る曲。
スペインの舞曲をモチーフにしたラヴェルの「ボレロ」のように、同じリズムの上に2 種類のメロディ
ーが交互に繰り返されるだけの単純なものだが、この曲で変わってゆくのは、音量よりも「テンポ」で
ある。原曲のスコアの指定によると、曲の最後には最初の約1.5 倍の早さで演奏しなければならない。こ
の華麗な盛り上がりゆえに、オーケストラの「組曲」でも通常終曲として演奏されるが、わずか10 人の
編成で、しかもノー・カットで演奏するため、壮絶なまでの技巧が凝らされている。





京都ファインアーツ・ブラス 第10 回演奏会
団 員 名 簿
Trumpet
浅 野 弥 生
伊 豆田 和 也
伊 豆田 恭 子
貝 發 達 也
加 悦 愛 子
北 村 雅 紀
北 村 美 繁
鶴 田 鋼 司
能 勢 秀 之

Horn
井 田 右妥子
北 脇 知 己
來 島 由 明
野 々口 義 典
古 市 道 和

Trombone
小 野 道 生
金 光 泰 典
坂 根 通
田 中 寿
藤 岡 信 嘉
藤 本 雅 巳
南 昌 明

Tuba
竹 内 信 也
峯 松 勲

Percussion
若 松 愛 彦
清 水 美 紀（賛助）
中 路 友 恵（賛助）


演 奏 者
Ｒ ．シュトラウス：ウィーン市の祝典音楽からのファンファーレ
Tp1 貝發 Tp2 鶴田 Tp3 北村（雅） Tp4 伊豆田（和） Tp5 浅野 Tp6 能勢 Tp7 加悦
Hr1 古市 Hr2 來島 Tb1 田中 Tb2 金光 Tb3 坂根 4Tb 南 BTb 小野 Tu 竹内 Per 若松

Ｅ ．グリーグ：作品集
Tp1 伊豆田（恭） Tp2 能勢 Hr 古市 Tb 金光 Tu 峯松

Ｃ ．ドビュッシー：シャルル・ドルレアンの3 つの歌
Tb1 藤岡 Tb2 金光 Tb3 南 Tb4 小野

Ｂ ．ビーチ：金管5 重奏のための音楽
Tp1 北村（雅） Tp2 伊豆田（和） Hr 來島 Tb 田中 Tu 竹内

Ｂ ．オール：金管10 重奏のためのトーナメント
Group1 ：Tp1 貝發 Tp2 北村（美） Tb1 田中 Tb2 金光
Group2 ：Tp1 鶴田 Tp2 浅野 Tb1 藤岡 Tb2 南
Hr 古市 Tu 峯松

伝承曲：ジェリコの戦い
Tp1 能勢 Tp2 伊豆田（和） Tp3 北村（美） Tp4 北村（雅） Hr 來島
Tb1 田中 Tb2 藤岡 Tb3 坂根 BTb 小野 Tu 竹内 Per 若松

Ｊ ．クツィール：金管４ 重奏のための小組曲
Tp1 貝發 Tp2 浅野 Hr 古市 Tb 南

Ｊ ．ブラームス：ハンガリー舞曲第5 番
Tp1 北村（美） Tp2 鶴田 Hr 來島 Tb 藤岡 Tu 峯松 Per 若松

Ａ ．ドヴォルジャーク：スラヴ舞曲集 作品46 より第8 曲
Tp1 貝發 Tp2 浅野 Tp3 北村（美） Tp4 伊豆田（恭） Hr 古市
Tb1 金光 Tb2 南 Tb3 藤岡 BTb 小野 Tu 峯松 Per 若松・清水・中路

Ｇ ．ビゼー：カルメン
Tp1 能勢 Tp2 北村（雅） Tp3 伊豆田（和） Tp4 伊豆田（恭） Hr 來島
Tb1 田中 Tb2 坂根 Tb3 南 Btb 小野 Tu 竹内 Per 若松・清水